김영랑은 섬세하고 투명한 시어, 민요적 운율을 바탕으로 순수 서정시를 밀도 높게 구현한 시인이다. 절제된 언어로 고독한 내면세계, 오묘한 심리세계를 명징하게 형상화해낸다. 그는 카프(KAPF) 중심의 비문학적 정치성을 배격하고 박용철, 정지용 등과 함께 '시문학' 동인으로 활동하며 순수시의 서정성을 심화시켰다. 1930년대 시문학파는 사회성과 역사성을 배제한 채 섬세한 언어 조탁을 통해 아름다움을 추구했기 때문에 지나치게 개인의 내면세계에만 빠져들었다는 비판을 받기도 한다. 그러나 시문학파의 공헌 때문에 우리 시의 언어미학이 한 차원 높아진 것은 분명한 사실이다.
김영랑의 초기 시에는 자연의 내밀한 정서가 섬세하게 드러나고 후기 시에는 죽음에 대 시인의 고뇌, 사회와 민족에 대한 관심이 드러난다. 시인의 이런 동적(動的) 의식 변화는 흐르는 물 이미지, 피고 지는 꽃 이미지 등을 통해 드러난다. 자연과 세계에 대한 시인의 순환적 인식이 잘 드러나는 작품 중 하나가 '모란이 피기까지는'이다. 이 시에서 모란은 시인의 육체 밖에 존재하는 객관적 물상이면서도 시인의 마음과 의지가 투영된 심리적 대상이기도 하다. 이 모란의 피고 짐과 시인의 감정이 하나로 결합하여 반복 순환 구조를 낳고 있다. 즉 모란이 피기를 기다리며 봄을 기다리는 나(화자)의 기대와 설렘, 모란이 뚝뚝 떨어져 지던 날 느끼는 상실감과 슬픔, 오월 어느 날 세상에서 모란이 자취도 없이 사라져버린 후에 느끼는 섭섭함과 소멸의식, 그럼에도 불구하고 또다시 모란이 꽃피기를 기다리며 새봄을 기다리는 의지의 표출 등으로 이어진다.
이 죽음과 재생의 반복 순환은 시인의 세계관이 반영된 것으로 시인에게 꽃의 개화와 낙화, 슬픔과 기쁨, 삶과 죽음은 상반된 개념이 아니라 하나의 육체로 수용된다.
김영랑의 초기 시에는 자연의 내밀한 정서가 섬세하게 드러나고 후기 시에는 죽음에 대 시인의 고뇌, 사회와 민족에 대한 관심이 드러난다. 시인의 이런 동적(動的) 의식 변화는 흐르는 물 이미지, 피고 지는 꽃 이미지 등을 통해 드러난다. 자연과 세계에 대한 시인의 순환적 인식이 잘 드러나는 작품 중 하나가 '모란이 피기까지는'이다. 이 시에서 모란은 시인의 육체 밖에 존재하는 객관적 물상이면서도 시인의 마음과 의지가 투영된 심리적 대상이기도 하다. 이 모란의 피고 짐과 시인의 감정이 하나로 결합하여 반복 순환 구조를 낳고 있다. 즉 모란이 피기를 기다리며 봄을 기다리는 나(화자)의 기대와 설렘, 모란이 뚝뚝 떨어져 지던 날 느끼는 상실감과 슬픔, 오월 어느 날 세상에서 모란이 자취도 없이 사라져버린 후에 느끼는 섭섭함과 소멸의식, 그럼에도 불구하고 또다시 모란이 꽃피기를 기다리며 새봄을 기다리는 의지의 표출 등으로 이어진다.
이 죽음과 재생의 반복 순환은 시인의 세계관이 반영된 것으로 시인에게 꽃의 개화와 낙화, 슬픔과 기쁨, 삶과 죽음은 상반된 개념이 아니라 하나의 육체로 수용된다.
모란이 피기까지는 / 김영랑(金永郞 1903~1950)
나는 아직 나의 봄을 기다리고 있을 테요
모란이 뚝뚝 떨어져버린 날,
나는 비로소 봄을 여읜 설움에 잠길 테요
오월(五月) 어느 날 그 하루 무덥던 날
떨어져 누운 꽃잎마저 시들어버리고는
천지에 모란은 자취도 없어지고
뻗쳐오르던 내 보람 서운케 무너졌느니
모란이 지고 말면 그뿐 내 한 해는 다 가고 말아
삼백(三百) 예순 날 하냥 섭섭해 우옵네다
모란이 피기까지는
나는 아직 기다리고 있을 테요 찬란한 슬픔의 봄을
